天天学习丨中南海月刊(2023.01)

网站优化这些误区一定要避免 百害而无一利

发布时间：2025-04-05 20:49:14编辑：金刚努目网浏览（65）

今日（30日）透過勞動部、台灣就業通FB粉絲專頁、中外語廣播電臺的移工社群FB粉絲專頁，刊登中外語防疫資訊。

印尼衛生部疾病管制及預防局局長艾農（Anung Sugihartono）5日在武漢肺炎疫情簡報記者會透過視訊指出，每天有約1萬7000人因工作或旅遊往來印尼與新加坡，病毒可能透過人員往來傳進印尼，印尼對此感到憂心，將在機場及港口加強管制。Photo Credit: 中央社 在新加坡工作的印尼移工4日確診感染武漢肺炎，印尼疾病管制及預防局局長艾農5日透過視訊指出，將加強 控管印尼往來新加坡、馬來西亞及泰國的人員進出。



根據世界衛生組織的資料，新加坡已確診24例、泰國25例、馬來西亞10例。印尼衛生部5日宣布，將加強控管印尼往來新加坡、馬來西亞及泰國的人員進出，將病毒阻絕境外。印尼建議緊縮台港新增聘僱移工 在中國爆發的武漢肺炎疫情嚴峻，台灣確診11名病例。勞動部也表示，將與勞保局合作，提供海外移工口罩，特別是在台灣及香港的移工，因為這兩地靠近中國，病毒入侵的可能性高，且現在不容易買到口罩。口罩今天已寄出，其他地方的移工如果有需求也會提供。

農業部公關室主任昆托羅（Kuntoro Boga Andri）指出，農業部已要求檢疫機關加強檢查自中國進口的農產品，例如大蒜或水果，以確保市售農產品的安全，防堵2019新型冠狀病毒，這可能會拖延相關產品通關時間。（中央社）一名在新加坡工作的印尼移工2月4日證實感染武漢肺炎。希望中國人停止在世界各地掃貨囤貨了。

大家不要做人渣，每天的產量根本夠用。Nagee 這就像一場囚徒困境的賽局理論，本來大家都可以安全度過難關，但如果有人自私耍小聰明，最後就是害人害己，大家都是輸家。如果一定時間內雙方都沒有引爆，則炸彈就會解除。囤積口罩，你可能保護了你的家人親信，但其他感染的人可能是農夫、漁夫、木工、鐵匠、更可能是製作口罩的師父。

如果某一方先引爆，則自己那艘船就可以存活。最後只會讓自己和身邊的人都陷入危險。



但是因為一隻蝗蟲開始掃貨，其他人就會怕缺貨，所以每個人都會開始搶囤貨。想起諾蘭版本的蝙蝠俠第二部曲，就是希斯萊傑演小丑的那集。我對台灣的人性是有信心的。你們的防疫問題出在自己人貪婪自私的文化。

那些問題不解決，別人捐贈再多錢或物資，都只是被一層一層的剝削洗劫流行百年：「刺」文化圖像史 1914-NOW》專書相互進行對照，可以作為進入展覽的先備知識。陶的色澤呈現出宛如石灰的潔淨純白，這在造形上也讓筆者聯想到珊瑚礁與蚵殼的形狀，光線如海水般流動，那穿梭作品中的觀眾就猶如悠遊在珊瑚群礁間的熱帶魚。這個流動感也讓人感受到土生土長於高雄的徐老師作品中的另一個海洋性的面向，很難想像這樣不規則卻又和諧的比例不是來自大自然的鬼斧神工，而是出自一雙人類的手。

隨著2016年官方的新南向政策下，能在近年相關展覽中看見文化上的連結，包括去年與東京森美術館合作的「太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術」、2017年「wawa―南島當代藝術展」以及「南方：問與聽的藝術」等，都能看見館方的定位及企圖。從高美館定位談起 近年來每到高雄市立美術館（後簡稱「高美館」）都能感受到其強烈的藝術多元性，這個豐富的表現來自多年來持續以「南方」作為經營方向，串聯起臺灣內部南島與閩南族群文化，以及對外進行亞太與東南亞跨國交流。



Photo Credit: 今藝術提供 今年春節期間，高美館將館內與館外的空間全面開放，一次到訪就能看見多個精彩的展出，當中除了延續高美館特色館藏與館方定位所策劃的「大南方多元史觀特藏室：南方作為相遇之所」常態展、年度競賽性展覽「2020高雄奬」，以及兩年一度、邁入第十屆的國際貨櫃藝術節「陷阱」外，本文筆者將以同場進行的另外兩個展覽：與法國國家凱布朗利博物館合作「刺青—身之印」、長期以陶土作為媒材探索的高雄藝術家徐永旭個展「以光織界：徐永旭的藝術世界」，針對觀展上進行相關的思考。Photo Credit: 高美館提供 「以光織界：徐永旭的藝術世界」 如果跟著館方動線走，在「刺青」展結束後會進入到徐永旭全新的個展「以光織界」，此展集結了他2010年後這十年來的重要作品，過往對於徐老師作品討論多放在陶土質感上的突破，創造出這個媒材的輕薄感，以及通過他如苦行者的重複勞動與精神意志，創造出令人歎為觀止的巨大純手工作品，這兩個在媒材與精神性的討論在此展仍有延續。

展覽以線性歷史作為基礎，但仍拉出各地區刺青歷史的差異性，尤其在高美館的展出中，著重了臺灣在地觀點的部分，因此一進展場中，可以看見由泰雅族藝術家安力．給怒巨幅作品《斷箭2015》，當中對於原住民紋面傳統的回溯與致敬同時，卻也是向這個文化即將消逝的感嘆。歷史研究部分可以發現刺青本身已有既定的歷史陳述，這可以與關鍵評論網過去所引介的文章，以及大衛．麥庫姆所著的《刺青。另一個新的觀點討論在標題上所揭示的「光」，此次高美館還邀請了新加坡建築師陳家毅共同策展，在建築師對於幾何與光線敏感度的思考下，展呈上能發現展間的光也成為陶藝作品內的重要元素，光線如流水般穿梭在作品與作品間，或是作品的縫隙內，也投映在陶的表面上，反射出虛像的倒影，虛實交互映照，這又跳脫出個別作品的思考，將整個展間宛如劇場般呈現。Photo Credit: 高美館提供 在展覽尾聲，高美館也從館藏中羅列出刺青師傅常使用的中華圖像元素之書畫作品，與攝影師高媛的《台灣紋身記事》系列作品能夠有轉化意義上的對照，但更深度對於臺灣刺青文化歷史，又或是中華圖像如何在臺灣刺青上轉換都有待後續討論。Photo Credit: 高美館提供 圖為徐永旭於本次展覽首度公開亮相的巨型作品〈2019-1〉，一體成型近2層樓高的薄層高溫陶，相當考驗體力、技術與燒窯條件。在「刺青—身之印」能看見其悠長的藝術歷史，刺青也是當代人身體的一種敘事書寫與藝術形式，而陶土對於徐永旭老師來說則是身體與精神同時苦行，通過時間所淬煉出的藝術成品

這個流動感也讓人感受到土生土長於高雄的徐老師作品中的另一個海洋性的面向，很難想像這樣不規則卻又和諧的比例不是來自大自然的鬼斧神工，而是出自一雙人類的手。Photo Credit: 今藝術提供 今年春節期間，高美館將館內與館外的空間全面開放，一次到訪就能看見多個精彩的展出，當中除了延續高美館特色館藏與館方定位所策劃的「大南方多元史觀特藏室：南方作為相遇之所」常態展、年度競賽性展覽「2020高雄奬」，以及兩年一度、邁入第十屆的國際貨櫃藝術節「陷阱」外，本文筆者將以同場進行的另外兩個展覽：與法國國家凱布朗利博物館合作「刺青—身之印」、長期以陶土作為媒材探索的高雄藝術家徐永旭個展「以光織界：徐永旭的藝術世界」，針對觀展上進行相關的思考。

Photo Credit: 高美館提供 「以光織界：徐永旭的藝術世界」 如果跟著館方動線走，在「刺青」展結束後會進入到徐永旭全新的個展「以光織界」，此展集結了他2010年後這十年來的重要作品，過往對於徐老師作品討論多放在陶土質感上的突破，創造出這個媒材的輕薄感，以及通過他如苦行者的重複勞動與精神意志，創造出令人歎為觀止的巨大純手工作品，這兩個在媒材與精神性的討論在此展仍有延續。隨著2016年官方的新南向政策下，能在近年相關展覽中看見文化上的連結，包括去年與東京森美術館合作的「太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術」、2017年「wawa―南島當代藝術展」以及「南方：問與聽的藝術」等，都能看見館方的定位及企圖。

在「刺青—身之印」能看見其悠長的藝術歷史，刺青也是當代人身體的一種敘事書寫與藝術形式，而陶土對於徐永旭老師來說則是身體與精神同時苦行，通過時間所淬煉出的藝術成品。Photo Credit: 高美館提供 在展覽尾聲，高美館也從館藏中羅列出刺青師傅常使用的中華圖像元素之書畫作品，與攝影師高媛的《台灣紋身記事》系列作品能夠有轉化意義上的對照，但更深度對於臺灣刺青文化歷史，又或是中華圖像如何在臺灣刺青上轉換都有待後續討論。

Photo Credit: 高美館提供 圖為徐永旭於本次展覽首度公開亮相的巨型作品〈2019-1〉，一體成型近2層樓高的薄層高溫陶，相當考驗體力、技術與燒窯條件。歷史研究部分可以發現刺青本身已有既定的歷史陳述，這可以與關鍵評論網過去所引介的文章，以及大衛．麥庫姆所著的《刺青。展覽以線性歷史作為基礎，但仍拉出各地區刺青歷史的差異性，尤其在高美館的展出中，著重了臺灣在地觀點的部分，因此一進展場中，可以看見由泰雅族藝術家安力．給怒巨幅作品《斷箭2015》，當中對於原住民紋面傳統的回溯與致敬同時，卻也是向這個文化即將消逝的感嘆。流行百年：「刺」文化圖像史 1914-NOW》專書相互進行對照，可以作為進入展覽的先備知識。

陶的色澤呈現出宛如石灰的潔淨純白，這在造形上也讓筆者聯想到珊瑚礁與蚵殼的形狀，光線如海水般流動，那穿梭作品中的觀眾就猶如悠遊在珊瑚群礁間的熱帶魚。從高美館定位談起 近年來每到高雄市立美術館（後簡稱「高美館」）都能感受到其強烈的藝術多元性，這個豐富的表現來自多年來持續以「南方」作為經營方向，串聯起臺灣內部南島與閩南族群文化，以及對外進行亞太與東南亞跨國交流。

另一個新的觀點討論在標題上所揭示的「光」，此次高美館還邀請了新加坡建築師陳家毅共同策展，在建築師對於幾何與光線敏感度的思考下，展呈上能發現展間的光也成為陶藝作品內的重要元素，光線如流水般穿梭在作品與作品間，或是作品的縫隙內，也投映在陶的表面上，反射出虛像的倒影，虛實交互映照，這又跳脫出個別作品的思考，將整個展間宛如劇場般呈現創辦高雄首家獲清真認證的印尼餐廳 來到台灣後，小孩漸漸長大，雅蒂開始覺得自己的人生發展有更多的可能，在雅蒂的記憶中，自己對料理的熱情未減，藉著料理菜餚的同時，也可以慰藉自己的思鄉之情。

而在南華路上整排的印尼商店中，有一間餐廳與眾不同，這是一家在南部極少數獲得清真認證（حلال‎，Halal）的餐廳——RM. BU Yeti Indonesia 爪哇真美食小吃店。在較清閒的時候，雅蒂會跟印尼姐妹會的成員一起分享美食、一起唱歌、跳舞。

雅蒂的家鄉是位於印尼爪哇島上的中部Cilacap，是一個靠近海邊的小漁村。雅蒂的漢名叫李雅蒂，印尼名字叫Yeti Latif，雅蒂是照印尼名字音譯，而李姓則是雅蒂的丈夫為她取的。雅蒂的信仰為伊斯蘭教，因此她跟大部分穆斯林女性一樣，會戴頭巾（印尼語：Jilbab），身穿跟當地人無異的棉質上衣和牛仔褲，腳踩運動鞋，衣物和鞋子的選擇都是為了在廚房和外場之間方便穿梭走動。童年所繫，跨海傳承 南華路上走著走著便會看到有個穿著印尼服飾的人形立牌，那就是雅蒂。

雅蒂除了對料理美食有興趣外，也喜歡唱歌跳舞，雅蒂的餐廳都會放著印尼當地的流行樂，店裡的電視上會放著印尼當紅的節目和新聞。2014年，在丈夫的支持下，雅蒂在高雄明華路上開了第一家餐廳，也是當時高雄唯一的印尼餐廳。

在雜貨舖閒暇之餘，雅蒂的媽媽還會同時賣著一些小吃，這也使得小雅蒂從小就會幫媽媽打理生意和煮食料理。在一次偶然的情況下，雅蒂聽聞有其他的印尼小吃店老闆說：「印尼店一定要又髒又亂才像印尼店」。

文：顏鍼筑 座落於高雄市三民區火車站前的南華路上，有著一家家不同於中文招牌的商店，仔細看絕大多數都以印尼文字所組成，有的還參雜一些越南文字招牌。在桌子旁的塑膠架上放置著菜單，菜單上列有印尼文和中文的佳餚名稱，每道料理都是雅蒂精心挑選的料理。